近日，一阵来自北方的风吹入了上海海派艺术馆。
作为当代中国画的重要代表人物，袁武凭借浑厚质朴、刚健凝重的画风，在画坛自成一家。
他在上海的首次个人画展“高天厚土——袁武中国画作品展”吸引了众多画家与评论家。
在接受记者专访时，袁武讲述了自己“够黑，够重，够笨，够拙”的艺术理念。
袁武 1959年9月生于吉林省吉林市，1984年本科毕业于东北师范大学艺术系，1995年毕业于中央美术学院国画系，硕士研究生导师是著名人物画家蒋兆和的弟子姚有多。历任解放军艺术学院美术系副主任、教授，北京画院常务副院长、执行院长，现为中国美术家协会理事、中国画艺术委员会副主任。作品曾获全国第七届美展铜奖、全国第九届美展银奖、全国第十届美展金奖。曾担任全国美展第十二届、第十三届中国画展区评委和总评委。
中国画的审美在降级
上观：这次画展的第一个部分名为“浑茫的黑土”。您作品中的墨色似乎格外黑、格外浓郁，有什么特别的配方？
袁武：很多同行都问过我这个问题，有人甚至在我的作品边上画了一笔，等墨干了之后发现他的墨色比我的浅，由此怀疑我的画是不是印刷品。
其实，我的“秘方”很简单，因为少年学画的时候条件有限，没有宣纸，只能把图画纸先刷湿，趁纸没干的时候就画上墨，效仿宣纸的晕染效果。
成为画家之后，我就琢磨，如果在宣纸上喷上水再画，会是什么效果？于是，我就把宣纸喷湿后画上墨，墨迅速地渗透纸背，只要画一遍就会又黑又亮。
而最关键的一步，就是在边上等着，时机一到就以最快的速度用电吹风把墨吹干。如果不及时吹干，画的牛就会变成大象。
袁武《水不深》系列之三
上观：您笔下的老农民和老牛的眼神都会说话。
袁武：我当过知青，放过牛。当年在山坡上感到孤独的时候，我就会和牛对视。牛的眼睛非常深情。我多年来一直喜欢画牛，尤其喜欢画牛的眼睛。
上观：画面中农民的指甲为什么显得这么白？
袁武：因为他们常年在地里劳作，皮肤晒得又黑又红，指甲盖的颜色就显得很白。我在画画的时候，刻意把这个细节凸显出来，让观众一看就知道这是一双劳作的手。
我一直在技术上坚持写实主义，在理念上坚守现实主义。写实绘画不是抄照片，不是想办法把对象画得准、画得像，而是要表达我真实的思考和真挚的情感。我笔下的大墨苍茫，就是我内心真诚的倾诉。
上观：您有一组画的题目颇有深意——《在朱耷山水上耕种》，您想表达的是怎样的思考？
袁武：每位观众看画的时候都会有自己的感受，画家或许不应该给自己的画添加太多的注脚。
《在朱耷山水上耕种》看似画的是一个无知的农民在刨地，其实我想表达的是一些优秀的传统文化正在被破坏。这个系列我从十几年前就开始画了。
上观：对传统文化的保护是您多年来一直在关注的话题？
袁武：是的，以传统绘画为例，很多画中国画的画家，包括我在内，与过去的大画家相比，在文化积淀上是远远落后的。因为学习过西方绘画的科学造型，我们的技术或许不差，但精神内涵相去甚远。
画中国画只有技术和一定的艺术感觉是不够的，还得有文化，得多读书，有想法。我是画人物画的，我认为画人物最高的境界应该是有思想。假如没有思想，那应该有情怀。假如没有情怀，那最低的标准应该是有激情。如果连情绪的流露都没有了，那这种作品实在没有什么价值。
中国画的核心价值就在于精神内涵，而不是提供一种浅层次的感官愉悦。然而中国画的精神内涵正在淡化，正在变得浅薄。这种审美降级其实是画家和受众共同导致的。
袁武 《在朱耷山水上耕种》 2011年
在破与立之间纠结
上观：作家阿来曾说，您画笔下的藏民能唤醒人们对精神原乡的追寻。在展览的第二部分中，《大昭寺的清晨》非常特别，您用3幅作品分别描绘了一个正在朝拜的妇人的脸、腰部的装饰以及她的鞋，为什么这样构思？
袁武：我在西藏见过一位老太太，额头磕出了溜圆的老茧，她以此为荣，那份对自然与神灵的敬畏是刻在她骨子里的。面对他们的虔诚，我在创作时也必须对艺术虔诚。
袁武《大昭寺的清晨》系列之二 （局部） 2015年
上观：在《心灯》系列中，您刻画了十多位身材高大的藏民，这组画颇有动感，创作的灵感来自哪里？
袁武：我画过许多西藏主题的作品，《心灯》是我最后一次去西藏时所画。一个清晨，我看到一群健壮的小伙子手里拿着暖瓶，身上背着青稞等粮食，彼此不说话，沿着山坡去寺庙朝拜。他们在山坡上形成了一支长长的队伍，在晨光的映照下，令人非常感动。
我先用线描画一幅，再用水墨紧接着画一幅，就这样以两幅为一组，一共画了34幅。他们在添灯油的时候非常虔诚，我试图用水墨描绘他们虔诚的灵魂。
画面上所有金色的点都是我画上去的，是照着洒金纸临摹的。假设画一幅画用两天，那画这些金色的点大概就要用三天。
袁武《心灯》局部 2018年
上观：您画的虽然是传统的水墨画，但画面中有一种非常当代的表达。
袁武：我希望自己能画得“当代”一点，但很可惜，还“当代”不起来。我今年66岁了，我很努力地想改变自己，可是画到今天，似乎还是老样子。我感觉我是个很笨的人，很难实现我想要的突破。有时候以为有所突破了，回头一看，好像还是那个样子。
上观：您所追求的突破是什么？
袁武：我想画得松一些，更自由一些。我们看西方艺术，无论是毕加索、马蒂斯，还是后来的当代艺术家，都是忽略“形”的，但他们的画依然能成立。我现在还做不到，我接受过严格的写实绘画训练，手被训练得非常准，只要不画准，就觉得画不成立。
我所受的教育、我所处的环境以及我的性格都决定了我做不了当代艺术，但是当代艺术中的那种批判性与先锋性是我想要实现的。
我经常研究一些当代艺术的画册，因为我必须清楚当代艺术的边界在哪里。我希望从中汲取一点灵感，慢慢地积聚，将来迈出一大步。
我现在不会再在传统绘画的小圈子里寻找方向了，我想要破，但破的同时还要立。假如全破了，立不起来也不行。所以，我一直在破与立之间纠结。
袁武 《高天无声》2018
一直相信“笨”办法
上观：您刚才提到写意与写实的话题。在一些人看来，写实主义绘画在这个时代已经显得落伍了，您怎么看？
袁武：我认为写实和写意并不矛盾，而是如何结合和升华的问题。
有人说，中国画家的写实功力是一流的，外国画家都在搞抽象。我看未必，有些外国画家的写实绘画画得非常出彩，而我们衡量写实绘画时，往往只有一个标准，就是像照片、像真人。其实，艺术的写实和生活中的“实”是不一样的。再写实也要有绘画性，如果丧失了绘画性，丢弃了绘画语言，把现实中的东西照搬到画面上，那就是落伍的。
上观：听说您的有些作品在展出之后还会进一步修改，为什么如此精益求精？
袁武：谈不上精益求精，就是觉得原先画得还不够好，在审美上或者在视觉效果上还可以更完善。我有时甚至会在展厅里直接修改，因为在展厅里会更清楚自己的画有什么缺陷。
比如《高天无声》这幅画以前展出过，两周前我又在工作室里进行了修改，把牦牛画得更大一点。下次展出之前，我可能还会再修改。
有些已经被美术馆收藏的作品，我也会一再重画，为的就是改一个构图，或者修改一个人物形象。
袁武《毒日头》 2021年
上观：有同行评价您的画作“够黑，够重，够笨，够拙”，怎么看待“够笨”？
袁武：我出生在一个没有任何艺术基因的家庭，但我从小就喜欢画画，我当过知青，也当过工人，一路上都有跟我一起画画的伴儿，他们大都比我聪明，当年我是远不如他们的。但是今天，当年所有的伴儿都不画画了，只有我还在坚持。我只要认准了方向，就会一直走下去。
我相信，很多事情用看似笨的方法去做，反而容易成功。有时候，聪明反被聪明误，耍聪明或许能更省事、更潇洒，但结果会打折扣，甚至会出错。而笨办法无非就是多花费一些力气。聪明人用笨办法做事，准保能成。
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